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Moda sostenible, aprendamos del maestro Dior

15.03.2018

Cuando miramos la evolución de la industria de la moda, es increíblemente fascinante ver cómo ha cambiado drásticamente. Los diseñadores del pasado parecían incorporar facetas de sostenibilidad en su modelo, no a propósito, sino porque esos elementos son lo que representaba un producto bien hecho. Y si existe un claro ejemplo de ello son los diseños de la casa de Christian Dior. Cómo me gustaría que el grande entre los grandes del mundo de la aguja, acercara una de sus exposiciones a nuestro país. Vamos, desde LAS IDEAS DE GALA lo anuncio, sería la primera en ponerme a la cola por verla y viajaría a cualquier ciudad española con tal de verla. Y es que la moda sostenible aprendida de un maestro como Dior abre un sin fin de puertas a que hagamos del mundo un lugar más verde.

 

Crecí aprendiendome, cual tabla periódica, los grandes nombres de los diseñadores, con especial énfasis en las figuras históricas de la moda. Gabrielle Chasnel, más conocida como Coco Chanel; Mary Quant y su minifalda; Paul Poiret; Yves Saint Laurent; Cristóbal Balenciaga; Hubert de Givenchy; Emilio Pucci… así que no es de extrañar que si descubro que los grandes maestros además apostaban por la sostenibilidad en la moda, que más puedo añadir que ¡Por favor, pasad por España con vuestras exposiciones!

 

 

 

Sobre Christian Dior solo puedo decir que más de una vez he quedado fascinado por la exquisitez de cada prenda. No solo son los diseños de Christian Dior cautivadores e increíblemente deslumbrantes, hay una cantidad absurda de atención al detalle que se reflejaba en cada prenda. Puedes sentir su pasión en cada puntada, y cómo su trabajo era más que simples creaciones de moda, pero verdaderas obras de arte.

 

Lo que no sabía y me pareció fascinante fue que Dior realmente formó la moda de posguerra. Los estilos cambiaron del hombro acolchado, la silueta cuadrada y más tubular a una nueva tendencia de moda que él ayudó a empujar: la silueta ultrafemenina que acentuaba la cintura. Fue llamado "The New Look" y surgió en 1947, Dior fue su pionero, llamándolo, "La apariencia de paz ... reflejó los tiempos". El New Look realmente simbolizaba la austeridad, el glamour y la feminidad.

 

Ahora bien, la sostenibilidad de la moda no es el objetivo de la exhibición de Dior, no hay indicadores claros de lo que hacía que una prenda fuera sostenible, pero estoy muy feliz de señalar señales de sostenibilidad en toda la muestra.

 

¿Cómo exactamente Dior encarna elementos de sostenibilidad?


1. Único en su tipo
Las colecciones de Dior incluyen piezas únicas y la atención al detalle es notable. Te das cuenta de lo especial que es cada pieza, sabiendo que solo una existe. Se podría argumentar que la alta costura es inevitablemente así, hecha a medida. A diferencia de los artículos de producción masiva, las piezas exclusivas hechas a medida son originales y no tienen otras copias. Aún así, la moda de Dior es extraordinaria e innovadora, ya que usó técnicas calificadas hace mucho tiempo que hacen que cada pieza sea tan especial. Sus pequeños lotes de prendas de alta costura representan su compromiso con la calidad y su práctica de una paciencia increíble.

 

 

 

2. Reconocimiento de cadena de suministro
Me encanta lo mucho que Dior respetó y reconoció a los artesanos en su cadena de suministro. Es hermoso leer sus comentarios en su web donde reconoció abiertamente a todas las personas que jugaron papeles para que cada idea se convirtiera en realidad. En mi conocimiento de la moda rápida, rara vez los trabajadores en el mundo en desarrollo (donde se fabrica la moda más rápida) son reconocidos por su contribución. Pero, ¿dónde estaríamos sin las personas que son responsables de coser una prenda, agregar adornos, bordar a mano, etc.?

 

"Tengo jóvenes para alentar, y bordadoras cuyo trabajo es tan maravilloso que no puedo dejarlo ¡Y los cordones, brocados y grabados! Detrás de todos ellos hay artistas, trabajadores, industrias, ciudades enteras que de alguna manera dependen de mí. Cada esfuerzo que valga la pena merece un modelo en mi colección ".

 Christian Dior, 1951, encontrado en la exposición

 

3. piezas multipropósito
La parte más costosa de la creación de una prenda en el siglo XIX fueron los textiles. Entonces, Dior creó diseños de moda que ofrecían vestidos de dos piezas para múltiples ocasiones, lo que no era la práctica habitual en ese momento. Esta fue una solución económica, y las mujeres pudieron ocultar sus brazos durante el día y exponerlos por la noche. Puede que no sea exactamente lo mismo, pero sí me recuerda el movimiento moderno #30wears dentro de la moda sostenible.

 

"Una mujer sabia nunca descarta un vestido de noche o de cena que se está convirtiendo para ella,

sin importar qué tan seguido lo use".

Amy Vanderbelt

 

4. Fibras naturales
Las fibras más comunes que Dior usó en sus creaciones fueron algodón, lana y seda, todo natural. Estos son más sostenibles desde un aspecto de biodegradabilidad que los tejidos sintéticos. El poliéster, uno de los tejidos sintéticos más utilizados en el mundo de la moda, no se convirtió en un material popular hasta los años 60 y 70 cuando ofrecía una alternativa más económica y liviana al algodón. El mayor cambio hacia su aceptación y posterior uso sucedió después de la Segunda Guerra Mundial. En aquel entonces, el algodón representaba el 81 por ciento de la producción mundial de fibra. Posteriormente, se redujo a solo el 39 por ciento (con la contabilidad orgánica solo un 1 por ciento), ya que los materiales sintéticos baratos han inundado el mercado textil.

 

 

 

5. Llamado intemporal
Por último, el compromiso de Dior con la sostenibilidad se puede encontrar en sus piezas clásicas e intemporales. La antítesis de la moda rápida que hace honor a la desechabilidad por encima de todo. Dior se esforzó por tres reglas básicas al diseñar: simplicidad, buen gusto y aseo. Lo que me pareció fascinante fue que Dior realmente se dio cuenta de cuáles eran las necesidades de las mujeres, y se basó en lo que estaba sucediendo a su alrededor, y también lanzó una línea de colecciones de accesorios cuando llegó el momento.

 

La sostenibilidad en la moda para mí es diseñar pensando en las personas; piezas simples que están diseñadas a propósito para que los usuarios las disfruten una y otra vez. Las piezas clásicas e intemporales son así. Son transeasonales y no importa en qué año te encuentres, siempre están "dentro".

 

"Tenía que entender las necesidades de la mujer elegante en todo el mundo".

Christian Dior

Woo, woo, y más woo... Por desgracia mi bolsillo no puede permitirse un Dior en su armario (de momento, aún espero que me toque la euromillones). Pero mientras tanto apoyo a diseñadores que cuentan con su filosofía. Diseñadores como los que encuentro en la web Dothewoo.com, donde la sostenibilidad fue una parte fundamental de la moda. Así que tan sólo me queda decir respecto a la moda sostenible que aprendamos del maestro Dior.

 

 

 

 

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